I muri delle gallerie sono finiti?

Di Amelia Mularz

"Che peccato", si legge in un commento sotto un TikTok che dichiara finiti i muri delle gallerie degli anni 2010. "Mi sento attaccato!" ne legge un altro. "Siamo state noi ragazze che creavamo collage di riviste per i nostri raccoglitori che hanno dato inizio a tutto questo... e sono ancora qui per questo!" ne legge ancora un altro. Sembra che il muro della galleria - un insieme di opere d'arte o oggetti decorativi strategicamente appesi a un muro - sia diventato divisivo quasi quanto i pannelli di legno e i tappeti a pelo lungo. Per paura di portare avanti una tendenza ormai superata dobbiamo chiedere agli amici dell'interior design di AD: le pareti delle gallerie sono fuori moda?

"Mai!" dichiara senza esitazione Mary Patton, proprietaria e designer della Mary Patton Design di Houston. Anche se Clara Jung di Banner Day Interiors nella Bay Area dà una risposta molto più moderata: "Non necessariamente la penso così", dice. "Tuttavia, penso che dovrebbero essere eseguiti con attenzione e con intenzione." Nel frattempo, Molly Torres Portnof di Date Interiors a New York sottolinea che le pareti delle gallerie non possono passare di moda perché sono senza tempo (sì, risalgono anche a oltre il 2010) e più che una moda passeggera. "Sono sopravvissuti a centinaia di anni di fluttuanti tendenze del design e per una buona ragione: un muro pieno di arte porta colore, carattere, profondità e stile in qualsiasi spazio", afferma.

Allora come siamo arrivati ​​qui, all'interpretazione del 21° secolo (o all'errata interpretazione, a seconda di chi chiedi) delle pareti delle gallerie? E come possiamo salvarli curando le collezioni con più intenzione, come suggerisce Jung? Cominciamo dall'inizio.

"Le pareti delle gallerie furono viste per la prima volta in Francia nel 1600, quando erano chiamate pareti dei saloni", dice Jung. I saloni, o centri culturali, hanno democratizzato l’arte abbandonando il vecchio modo elitario di appendere pochi pezzi preziosi e riempiendo invece intere pareti dal pavimento al soffitto con opere, principalmente di artisti emergenti. I saloni presto aprirono al pubblico, rendendo l'arte più accessibile a tutte le classi sociali, e alla fine si diffusero in altri paesi, con mercanti d'arte e collezionisti che adottarono il loro frenetico metodo di organizzazione.

Anche se le pareti delle gallerie pubbliche offrivano un maggiore accesso per gli occhi, sembra che fosse ancora solo l'élite a creare l'esposizione nelle case fino al XX secolo, almeno negli Stati Uniti. Ciò era probabilmente dovuto al fatto che solo i ricchi avevano i soldi per assumere designer di interni e appendere opere d'arte in primo luogo. (Ricorda, le stampe Etsy non esistevano a questo punto.) Ma negli anni '60, l'era della pace, dell'amore e dell'oscillazione delle pareti di un salone fai-da-te, tutto ciò sarebbe cambiato. Un articolo di giornale del 1967 intitolato "Gallery Wall Good Way to Display Pictures" fu diffuso in tutto il paese, dando ai proprietari di case di tutti i giorni (non solo ai collezionisti d'arte seri) consigli su come curare pezzi incorniciati.

Negli anni '80 e '90, le pareti delle gallerie divennero tutte incentrate sulle foto di famiglia. Chi non ha visto una casa con un gruppo di ritratti scolastici lungo una scala? Ancora più recentemente, il 2013 è stato un anno distintivo per lo schema di decorazione con un altro articolo sindacato, "Salon Walls Tell a Story", che ha colpito i giornali da una costa all'altra. Questa volta i proprietari di casa sono stati incoraggiati ad appendere "tesori personali" alle pareti, tra cui "gusci di tartaruga esotici, bottiglie di medicinali vintage e piatti colorati". Da allora c'è stato un miscuglio, con siti di design che dichiarano un anno "l'anno del muro della galleria" e un altro sito che chiede, proprio nello stesso anno, "i muri della galleria sono finiti?"

I gusci di tartaruga del 2013 erano un po’ troppi? È chiaro che a un certo punto una tradizione secolare è scivolata nel discutibile territorio del collage che è stato chiamato in causa su TikTok. In effetti, le pareti della galleria che raccolgono più critiche sono quelle che sembrano come se tutti gli articoli fossero stati raccolti in un unico giro di shopping, generici cartelli di legno e tutto il resto. Come ha affermato un commentatore di TikTok, "Ugh, mi sta dando l'atmosfera di un negozio di artigianato". E qui si trova la più grande trappola del muro della galleria: affrettarsi per realizzarlo. Alimentati dall'hype, alcuni designer alle prime armi e amanti del fai-da-te potrebbero essere stati un po' troppo frettolosi per realizzarlo. Per rimediare alle pareti della galleria slap-stick che potrebbero apparire come decorazioni nella sala d'attesa di un dentista, avvicinati al tuo muro come un vero collezionista.