Chrysanne Stathacos: Il Re

Chrysanne Stathacos occupa la posizione della Pizia (profeta di Delfi) in un mondo dell'arte che ha molto bisogno di una connessione con i Misteri. I Misteri sono stati il ​​fondamento di tutte le grandi civiltà, e la loro fine ha sempre segnato un declino: dopo che i sacerdoti mitraici e più tardi il leader goto Alarico e i monaci cristiani invasero il santuario di Eleusi, la Grecia perse il dominio. Stathacos è una profetessa unica, che fa da ponte tra Oriente e Occidente, e arriva a noi in un momento di collasso culturale. Ispirata dalla sua famiglia di origine ateniese, combina l'ortodossia greca con le pratiche buddiste tibetane e le esplorazioni di Dioniso e dell'oracolo delfico. Nelle parole del suo alter ego Anne de Cybelle, il lavoro dell'artista in questa mostra è un ritorno non semplicemente ai suoi vecchi luoghi di calpestio del Lower East Side, ma a ciò che Luce Irigaray sosteneva come un ritorno alla corporeità che ponesse fine all'occultamento filosofico di le nostre origini materne:

Un lungo tappeto, Roseblood Scroll (2015–2022), realizzato con una spugna acquistata da una zia greca, occupa il pavimento della mostra. In un memorabile saggio, "Chrysanne Stathacos: Cooking with Roses", Karen Azoulay paragona le tracce indelebili di rosa e sangue dell'opera a quelle della Sindone di Torino: "il lembo di lino macchiato, secondo i credenti, dell'impronta di Gesù di Nazareth . Ma forse un compagno ancora più adatto è il venerato tilma (mantello) di Juan Diego Cuauhtlatoatzin. La leggenda narra che la Vergine Maria apparve a Juan Diego e lo condusse in un campo di rose fiorite in pieno inverno come prova della sua divina intercessione." The Roseblood Scroll offre anche un percorso attraverso la rigidità di un mondo dell’arte impantanato nella teoria critica e incapace di una sospensione dell’incredulità. Stathacos è la Pizia di cui abbiamo bisogno che abiti nel santuario fondato da artisti come Ana Mendieta e le Signore delle Eresie, un temenos trascurato da gran parte dell'establishment artistico.

Otto piccole opere individuali con petali di rosa, incorniciate, del 1996 sono le magiche reliquie di questa mostra. Con titoli come Petal Sleeping Venus Face, Petal Leap III, Petal Gold II e Petal Sleeping Face III, queste piccole gemme si rivelano un incantevole antidoto in un mondo dell'arte invaso da grandi gesti vuoti e vistosi. Si sentono come se dovessero essere venerati, non semplicemente visti. L'artista si è ispirato ai petali di rosa spesso premuti contro il vetro dei ritratti dei guru in India. Usando un processo segreto, Stathacos fa aderire sui petali immagini dell'erotica dell'inizio del XX secolo. Anche Eros, attributo di Afrodite, sembra trafitto su questi petali labiali. Per questo critico, questi otto minuscoli petali sono artisticamente e filosoficamente monumentali, sebbene di piccole dimensioni. Sono montati sulla tela Rose Wall di Stathacos (1995–2022), che copre la parete di fondo della galleria. L'artista ha piegato questa grande tela in sezioni e l'ha fatta passare attraverso una macchina da stampa da 30 x 40 pollici, quindi si collega alle immagini stampate dei petali. Tre opere su tela, Rose Hair (1992), Rose Blood Tree (1992) e Rose Tree (1992), sono opere mai esposte prima appartenenti a serie precedenti dell'artista. Impiegano vernice, edera stampata e capelli visti nelle precedenti mostre dell'artista.

Con queste opere, la galleria al piano inferiore assume la sensazione di una discesa nel regno ctonio. Abbiamo la sensazione che stiamo entrando in un recinto sacro abitato da Demetra e da dee associate al rinnovamento spirituale e agricolo. Stathacos ha fatto molti viaggi in India e a Delfi. È stata ispirata dalla sua amica spirituale Jetsunma Tenzin Palmo, una bhikṣuṇī del lignaggio Drukpa della scuola Kagyu del buddismo tibetano. Il suo lavoro deriva da decenni di pratica devozionale e possiede autenticità e originalità. Consiglio vivamente un viaggio in questa zona espositiva.

Ann McCoy è un artista, scrittore e redattore generale per il Brooklyn Rail. Nel 2019 le è stato assegnato un premio della Fondazione Guggenheim per la pittura e la scultura. www.annmccoy.com