Lisbona in vetta: audace street art e belvedere sulle colline della capitale portoghese

Tram e tuk-tuk sulle montagne russe tra le colline della capitale portoghese, una città di belvedere seducenti, pranzi all'aperto e audace street art.

Il mattino spunta sui sette colli di Lisbona. Nei vicoli simili a una medina di Alfama - uno dei quartieri più antichi e alti della città - la luce sta cominciando a insinuarsi attraverso le persiane delle finestre, bagnando le piastrelle azulejo e bagnando i tetti di terracotta in un bagliore ambrato; in lontananza brilla il fiume Tago.

Lentamente, le cupole e le guglie bianco perla vengono messe a fuoco, e poi le facciate nella tavolozza di pastelli di un pittore di affreschi. A quest'ora non c'è un'altra anima con me al Largo das Portas do Sol, l'originale porta moresca del quartiere. È un punto panoramico che offre viste sul cuore storico di Lisbona per le quali vale la pena alzarsi presto.

Da quando i Mori costruirono qui il loro castello nell'XI secolo, questa città ha saputo sfruttare al meglio la sua posizione elevata. I Miradouros (punti panoramici) si aggrappano alle cime delle colline come nidi d'aquila, ognuno dei quali offre una diversa vista dall'alto. Sali per sempre, riprendi fiato e cerchi di mantenere il passo sulle stradine ripide e acciottolate.

Quando un terremoto rase al suolo gran parte di Lisbona nel 1755, Alfama rimase risolutamente in piedi. Mentre mi addentro nei suoi vicoli, l'aroma del caffè, il crepitio di una radio mal sintonizzata e l'abbaiare di un cane arrivano verso di me attraverso le finestre aperte. Una donna con un grembiule a fiori sbatte un tappeto contro il muro, salutandomi con un ampio sorriso sdentato e un "bom dia". Il quartiere sembra senza tempo, ma nella vicina Graça la situazione non potrebbe essere più diversa.

Mentre Alfama è alta, Graça è ancora più alta, situata sulla collina più alta. Negli ultimi dieci anni, il quartiere è stato reinventato come una tela bianca per gli artisti di strada, consentendogli di raggiungere nuovi traguardi sulla scena culturale di Lisbona.

"Per capire questa città, guarda le sue mura", mi dice con un timido sorriso Véro Léon van Grieken quando ci incontriamo più tardi quella mattina. È un'espatriata belga che lavora come guida con Lisbon Street Art Tours, avvolta in strati di cardigan lavorati a mano. Mentre arranchiamo in salita da Alfama a Graça - il cagnolino di Véro che trotta obbedientemente al nostro seguito - ci indica Half Young Panda: un murale 3D incredibilmente luminoso di un panda, creato con i rifiuti di strada dal "re della trash art" di Lisbona Bordalo II, altrimenti noto come Artur Bordalo.

Successivamente, ammiriamo la complessità del ritratto della superstar del fado Amália Rodrigues, realizzato dall'artista nostrano Vhils. È un'ondata di centinaia di ciottoli che rotolano a metà di un muro, messi insieme in collaborazione con un team esperto di maestri della calçada portuguesa (pavimentazione portoghese).

"Vhils ha iniziato come tagger ma ha ottenuto la sua grande occasione collaborando con Banksy al Cans Festival nel 2008", spiega Véro. "Ora usa esplosivi, strumenti di demolizione e sostanze chimiche per scolpire le mura della città, in un processo che chiama 'distruzione creativa'." Potresti pensare che questo possa increspare le piume locali, ma Lisboetas non batte ciglio, mi assicura.

Questa audace arte di strada contrasta con le graziose guglie rinascimentali del Monastero di São Vicente de Fora di Graça, che si affaccia sull'ampio braccio blu del fiume e sulla cupola del Pantheon Nazionale barocco. Facciamo una curva e raggiungiamo la piazza di Campo de Santa Clara, dove il martedì e il sabato si svolge il mercatino delle pulci di Feira da Ladra.

Qui attira la mia attenzione un pannello di azulejo che corre lungo una parete lunga 188 metri. Raffigura un fantastico paesaggio urbano pieno di arcobaleni, torri merlate e mongolfiere, accompagnato dallo scarabocchio di un uomo con le gambe affusolate e un cappello a cilindro, il segno distintivo dell'artista di strada franco-svedese André Saraiva. Véro lo definisce il "padrino dell'arte urbana contemporanea", poiché è stato uno dei primi a irrompere nella scena della street art, dopo aver ricoperto Parigi di graffiti illegali negli anni '80.

Successivamente, ci avventuriamo fuori pista verso un parcheggio dietro un condominio, per contemplare murales di gatti giganti e ritratti cubisti, in stile Picasso, dipinti durante un festival dedicato alle artiste di strada. Dopodiché, si passa a Revolution Woman di Shepard Fairey, che raffigura un combattente per la libertà che impugna una mitragliatrice con un fiore inserito nella canna - un cenno al colpo di stato militare del 1974, la Rivoluzione dei garofani, che pose fine a oltre 40 anni di dittatura in Portogallo. Ma il più sorprendente di tutti è Tropical Fado in RGB, dell'artista di strada di Lisbona OzeArv, un'eruzione arcobaleno di uccelli e fiori che si estende lungo il lato di un condominio di tre piani.