La fiera Eye of the Collector di Londra è stata aperta in una villa vittoriana dove l'arte senza stand si confonde con la storia

La fiera boutique è stata aperta a Two Temple Place e durerà fino al 20 maggio.

Jo Lawson-Tancred, 18 maggio 2023

Nonostante tutta l'eccitazione di Frieze e delle sue fiere satellite a New York, non sfuggirà all'attenzione dei collezionisti che anche Londra sta stabilendo uno spazio per la fine di maggio nel calendario del mondo dell'arte. Subito dopo Photo London e poco prima del London Gallery Weekend arriva la terza edizione dal vivo della fiera boutique Eye of the Collector, che ha aperto ieri a Two Temple Place e durerà fino al 20 maggio.

Il formato standless introdotto dal fondatore della fiera Nazy Vassegh sarà ormai familiare ai partecipanti, che possono aspettarsi di trovare 160 opere provenienti da 21 gallerie, tutte mescolate liberamente senza evidenti delineazioni in termini di categoria, stile o prezzo, che varia da £ 1.900 ($ 2.370) a circa £ 1 milione ($ 1.250.000). La maggior parte di queste cifre sono apertamente elencate insieme ai dettagli della galleria e ai codici QR.

"I collezionisti adorano l'idea di entrare pensando di voler vedere una cosa e poi ne vedono anche un'altra", ha detto Vassegh ad Artnet News.

Vista dell'installazione di Eye of the Collector 2023. Foto: Linda Nylind.

Una notevole differenza rispetto allo scorso anno, tuttavia, è la presentazione notevolmente ampliata delle commissioni speciali, con circa 60 nuovi pezzi che debuttano questa settimana. "Dovremmo sostenere il talento, dovremmo creare nuovo lavoro", ha spiegato Vassegh. Anche se inizialmente i collezionisti saranno attirati da nomi irresistibili come Bridget Riley, Sean Scully, Zanele Muholi, Grayson Perry e Ian Davenport, la presentazione vanta anche artisti meno conosciuti che, ha aggiunto Vassegh, "pensiamo meritino di sedersi accanto a Warhol e Auerbach". ."

Il concetto di questo edificio eclettico può essere ispirato dalla casa immaginaria di un collezionista, ma non capita tutti i giorni di vedere l'arte in un ambiente splendido come Two Temple Place, una villa neogotica affacciata sul Tamigi che fu costruita nel 1895 per William Waldorf Astor. Gli spettatori si divertiranno a individuare le decorazioni curatoriali, come il muro di lana sfilacciata Not Me (2022) di Teresa Hastings, offerto per £ 60.000 ($ 75.500) dalla Sarah Myerscough Gallery, allestito in contrasto con i pannelli di quercia della stanza. Allo stesso modo, alcuni dei dipinti più vorticosi e multicolori come I Go Up (2023) di John Abell della Arusha Gallery entrano in una vivace conversazione con le intricate vetrate colorate.

Giornata di anteprima della fiera Eye of the Collector a Londra. Foto: Jo Lawson-Tancred.

Anche molti espositori si sono divertiti con l'atmosfera d'altri tempi. Con il tema "Arcadian Thames", Zoffany presenta il paravento a quattro pannelli Dafni e Pan, tardo pomeriggio (2023), dipinto da Giles Round con tessuti Zoffany sul retro, in vendita per £ 10.000 ($ 12.800). Proprio accanto si trova Flamingo Caryatid (2019), una porcellana in stile rococò deliziosamente ostentata di Francesca DiMattio per $ 55.000.

Al centro della scena, ai piedi della grande scalinata, c’è Mastectomy Mameria (2019), una giocosa scultura composta da seni assortiti di Charlotte Colbert in offerta per £ 28.000 ($ 35.200). L'artista e regista francese ha partecipato alla giornata di anteprima insieme al marito Philip Colbert, anche lui presente. Nella biblioteca al piano superiore, un'enorme scultura in legno di una delle sue aragoste è in vendita per £ 110.000 ($ 136.500).

Anya Paintsil, Clip Clop (2023). Per gentile concessione di Ed Cross Fine Art.

Mentre i visitatori salgono le scale, si troveranno faccia a faccia con Clip Clop (2023), un tessuto accattivante e ambiguo realizzato per la fiera da Anya Paintsil, la cui stella è recentemente in ascesa. Finora quest'anno, il suo lavoro è stato acquisito dall'Arts Council England e dallo Stedelijk Museum di Amsterdam, mentre chi è dall'altra parte dell'oceano può vederla nello stand della Hannah Traore Gallery alla NADA di quest'anno.

A Eye of the Collector, il suo arazzo è offerto da Ed Cross, che partecipa quest'anno per la prima volta. "La fiera è stata organizzata molto bene dall'inizio alla fine. L'edificio è straordinario. Penso che sia un po' un trionfo", ha osservato con entusiasmo. "Vogliamo che i nostri artisti siano visti in una fiera che sia ben organizzata e che ci permetta di interagire con nuovi collezionisti. È un passo importante per la galleria."