Separazione degli argomenti: veloce

I fotografi trascorrono l'intera carriera padroneggiando l'arte della composizione, affinando gradualmente le proprie capacità nel corso degli anni. Per i nuovi fotografi, imparare da zero la teoria della composizione è un compito enorme, ma puoi accelerare i tuoi progressi concentrandoti prima su una tecnica: la separazione dei soggetti.

Imparare la composizione come fotografo principiante è difficile. Ricordo di essermi sentito sopraffatto dalla vasta gamma di tecniche compositive quando ho preso in mano per la prima volta una macchina fotografica. Hai la regola dei terzi, la regola delle probabilità, le linee principali, il sottoinquadramento, la stratificazione, la sezione aurea, i triangoli aurei e molto altro ancora. Anche imparare i nomi di ciascuna tecnica è un compito a sé, per non parlare di metterle tutte in pratica. Quando sto imparando qualcosa di complesso, mi piace semplificarlo il più possibile. Voglio concentrare la mia attenzione su due o tre fondamentali di grande impatto che mi aiuteranno a fare il maggior progresso possibile, il più rapidamente possibile.

Dopo aver sperimentato ogni tecnica compositiva possibile, ho iniziato a capire a quali avrei dovuto dare la priorità. Sto parlando delle tecniche di cui ogni foto ha bisogno per funzionare. Ero felice di preoccuparmi degli altri in seguito, sapendo che avrei avuto più esperienza per utilizzarli meglio una volta che mi fossi sentito a mio agio con le nozioni di base. E, attraverso il processo di eliminazione, mi sono reso conto che praticare una tecnica compositiva racchiudeva tutto ciò che dovevo imparare prima: la separazione dei soggetti.

La separazione dei soggetti è una delle tecniche compositive più importanti in fotografia. Si riferisce al soggetto(i) visivamente separato dallo sfondo e dagli elementi circostanti nell'inquadratura. Rende il soggetto chiaramente visibile e definito, attirando l'attenzione dello spettatore sulla parte più importante dell'immagine. La separazione aggiunge inoltre impatto al soggetto, rendendolo più prominente nell'inquadratura ed eliminando potenziali distrazioni.

Con una scarsa separazione dei soggetti, non importa quante linee principali o regole di qualunque cosa cerchi di inserire nello scatto. L'elemento più importante nella tua composizione perde il suo impatto e la tua immagine diventa piatta. Quindi, senza la separazione dei soggetti, non vedrai i vantaggi di altre tecniche compositive nelle tue immagini. Nella fotografia di strada, in particolare, la scarsa separazione o chiarezza del soggetto è di gran lunga il problema più comune che vedo nelle immagini.

Di seguito è riportato uno dei miei primi tentativi di fotografia di strada (non che lo sapessi in quel momento), ed è un po' confuso. A parte la mancata messa a fuoco e l'esposizione, qui c'è pochissima separazione dei soggetti.

Con illuminazione piatta, contrasto basso e combinazioni di colori scadenti, il soggetto quasi si confonde con lo sfondo.

Invece di affrettare lo scatto, avrei dovuto aspettare un soggetto con un contrasto cromatico più forte contro il muro. Ciò mi avrebbe dato anche il tempo di controllare le impostazioni di messa a fuoco ed esposizione per ottenere un'immagine migliore. Pensando alla separazione dei soggetti in questa immagine, avrei potuto risolvere molti altri problemi e produrre una foto decisamente migliore.

Ora, ho menzionato il contrasto cromatico come una potenziale soluzione alla mancanza di separazione dei soggetti in questa immagine, ed ecco il punto: le tecniche fondamentali per ottenere la separazione dei soggetti sviluppano alcune delle abilità più importanti che devi apprendere come fotografo: spazio, illuminazione e contrasto.

Questo è il motivo per cui penso che concentrarsi sulla separazione delle materie sia una strategia di apprendimento così potente. Perché i metodi che utilizzerai per migliorare questa tecnica compositiva ti insegneranno molti degli elementi essenziali della fotografia. Per me, questo ha messo in ghiaccio anche tutte le altre teorie compositive finché non sono stato pronto per iniziare a integrare altre tecniche.

Guardando indietro, è ovvio per me quanto stessi lottando per imparare la composizione prima che ciò accadesse. È anche chiaro quanto più velocemente si siano sviluppate le mie capacità compositive dopo questo punto, e penso che questo processo potrebbe davvero aiutare i principianti che si trovano ora in una posizione simile.

La fotografia è un mezzo bidimensionale che comprime una scena 3D in un'immagine piatta. Questa compressione significa che qualsiasi cosa davanti o dietro il soggetto nell'inquadratura interferisce con la separazione.