"Tutto è psicologico": Alicia Adamerovich parla dell'arte ispirata dalla natura e delle sue sessioni terapeutiche settimanali

Ricordando le astrazioni spirituali di Hilma af Klint e Agnes Pelton, i dipinti e le sculture surreali dell'artista hanno visto una serie di mostre esaurite.

Jennifer Piejko, 31 ottobre 2022

Cresciuta nella Pennsylvania occidentale, Alicia Adamerovich aveva un profondo affetto per le foreste che circondavano la sua casa di famiglia; dopo tutto, suo padre costruì la casa utilizzando il legno e le rocce che trovò lì. "Vivevamo lontano dalle altre persone", ha detto l'artista, che ora risiede a New York, dal suo studio di Ridgewood, nel Queens. "Questo è il momento più lontano in cui ho vissuto dalla natura." Tuttavia, ha detto, "sono attratta da questo e dalla pratica di utilizzare ciò che è disponibile".

L'affinità di Adamerovich per la natura - le sue maestose meraviglie così come i suoi macabri terrori - si manifesta nelle forme organiche e antropomorfe e nei paesaggi alieni e illuminati dalla luna dei suoi dipinti e sculture spettrali. "Queste forme rappresentano pensieri e sentimenti", ha spiegato. "Non sto cercando di rifare nulla del nostro mondo fisico; tutto ciò che sto facendo è psicologico."

Alicia Adamerovich, Il bambino del giovedì, (2021). Per gentile concessione dell'artista e di Del Vaz Projects.

Ricordando le astrazioni spirituali di artisti come Hilma af Klint e Agnes Pelton, che hanno recentemente visto un rinnovato interesse, le forme biomorfiche di Adamerovich offrono un punto di ingresso nel misticismo e nei vagabondaggi intuitivi, nonché uno spazio per la contemplazione personale, sia ispirata al mondo naturale o - nella tradizione surrealista - le sue sessioni terapeutiche settimanali.

Prendiamo Genesis (2021): il lavoro sul muro ricorda un test di Rorschach, con strati sovrapposti di legno scolpiti in quelli che sembrano segmenti levigati di stelle lanciate o foglie autunnali. Si impilano per creare piccole grotte che contengono ritagli per due piccoli dipinti: uno di una luna piena che illumina un cielo corvino, l'altro un dettaglio in miniatura del suo dipinto di grandi dimensioni Thursday's Child (2021), in cui una sequenza di paffuti, ovali gessosi con coda si evolvono da una minuscola sfera, quasi come un ciclo lunare.

Alicia Adamerovich, Genesi (2021). Per gentile concessione dell'artista e di Del Vaz Projects.

Adamerovich ha una piccola falegnameria al centro del suo studio, dove realizza sottili cornici a spirale e sculture autonome che, alternativamente verniciate e sfumate mediante bruciatura, sono scolpite da alberi morti e caduti sulla terra dei suoi genitori. Inizia con un singolo ramo, quindi ne aggiunge altri fino a quando la forma inizia ad assomigliare al soggetto dell'immagine che sta incorniciando.

L'artista adotta l'approccio opposto per le sue tele, sottraendo invece di aggiungere oscurità; inizia ognuno con una superficie nera e dipinge in diversi strati di luce. Adamerovich attribuisce questo stile al suo amore non solo per la natura, ma anche per il cinema, dove l'illuminazione può essere progettata per creare drammaticità e carattere. "Mi piace vedere le emozioni create attraverso il paesaggio", ha detto.

"Amiamo l'evoluzione della pratica di Alicia", ha detto Raphaëlle Cormier di Pangée, la galleria dell'artista a Montreal, dove la prima mostra di Adamerovich esponeva i suoi disegni all'interno di cornici scultoree in legno intagliato a mano. "Da allora, ha sempre più sfumato il confine tra le sue opere bidimensionali e quelle scultoree."

Alicia Adamerovich, Senza titolo (2021). Per gentile concessione dell'artista e di Del Vaz Projects.

Dopo le sue recenti mostre a Pangée e Del Vaz Projects a Los Angeles, per non parlare delle presentazioni alla Yee Society di Hong Kong, alla FISK Gallery di Portland, a Sans Titre a Parigi, alla Galerie Tator a Lione e a Margot Samel a New York, oltre a Dopo una serie di mostre esaurite e acquisizioni da parte di istituzioni come l'He Art Museum nel Guangdong, in Cina, la crescente domanda per le opere di Adamerovich le ha portate a vendere fino a $ 50.000 ciascuna.

L'artista è ora rappresentata dalla Kohn Gallery di Los Angeles, dove terrà la sua mostra di debutto il prossimo gennaio; sono inoltre previste una mostra collettiva al Lafayette Anticipations di Parigi e una presentazione all'Art Basel Miami Beach.