Quanto può diventare hardcore l'arte? L’intelligenza artificiale ha bisogno di una terapia? E altri pensieri nell'aria al London Gallery Weekend

La scena artistica londinese sta cercando di crearsi un momento di metà anno in vista di Art Basel.

Noemi Rea, 5 giugno 2023

I pavimenti erano un po' appiccicosi al Groucho, un club privato a Soho che ha attratto un gruppo di creativi e media poco raccomandabili fin dagli anni '80, e che ha avuto una sorta di rinascita nella scena artistica da quando è stato acquisito l'anno scorso da il braccio dell'ospitalità dei galleristi svizzeri dietro Hauser e Wirth. La festa di lancio del London Gallery Weekend non era del tutto equivalente alle scene del centro di New York scattate dallo scrittore e collaboratore di Warhol Bob Colacello (in mostra da Thaddaeus Ropac), ma un gruppo di belle persone si è goduto gli spritz estivi accanto a pittori in ascesa tra cui Sasha Gordon e Gioia Labinjo.

Per i mecenati impegnati delle arti, il nascente fine settimana delle gallerie di Londra rappresenta un compito quasi impossibile. La geografia tentacolare della città e le oltre 150 gallerie partecipanti la rendono infinitamente meno gestibile rispetto alla sua controparte, ad esempio, Berlino. Tra mostre, feste di inaugurazione e cene, forse c'è troppa competizione per attirare la vostra attenzione.

Joy Labinjo e Precious Adesina partecipano alla festa di apertura del fine settimana della Frieze 91 x London Gallery che celebra la scena creativa londinese al Groucho Club il 1 giugno 2023 a Londra, Inghilterra. (Foto di Dave Benett/Getty Images per London Gallery Weekend x Frieze)

Ma Londra ha bisogno di questo. Le gallerie qui hanno avuto difficoltà a riprendersi dalla pandemia rispetto ad altri centri. Queste difficoltà si sono sommate agli ostacoli logistici e alle cattive vibrazioni che hanno accompagnato la Brexit, e anche questo prima che i tassi di inflazione alle stelle e l’incertezza più ampia iniziassero a raggiungere il mondo dell’arte. Con un mercato che si basa fortemente sulle vendite effettuate al di fuori del paese e la concorrenza di Parigi che ha rubato gran parte del tuono negli ultimi tempi, c'è molto da fare su questo evento. Deve entusiasmare gli acquirenti nazionali e stranieri e creare un momento di metà anno nel calendario della città al di fuori della Frieze Week di ottobre.

Allora cosa ha da offrire il panorama artistico di Londra? Ecco alcune domande che erano nell'aria durante il fine settimana della maratona.

Veduta dell'installazione di "To Bend the Ear of the Outer World: Conversations on Contemporary Abstract Painting" alla Gagoian di Londra, aperta fino al 25 agosto 2023. Foto per gentile concessione di Gagosian.

Sin dall'avvento della pittura astratta all'inizio del XX secolo, l'attenzione del pubblico si è alternata a intervalli tra l'amore per l'astrazione e la figurazione. Oggi, all’inizio della metà del 2023, la pittura figurativa di tendenza vive un momento di prosperità sotto i riflettori. Eppure una gigantesca mostra di 40 pittori astratti viventi a Gagosian ha sollevato la questione se siamo nel bel mezzo di un’oscillazione del pendolo nella direzione opposta. "Penso che entrambi siano esistiti in parallelo", mi ha detto il curatore Gary Garrels all'apertura di "To Bend the Ear of the Outer World".

"Negli ultimi anni c'è stata molta attenzione da parte del pubblico per il lavoro figurativo e ho sentito che viene realizzato altrettanto buon lavoro interessante che è astratto e quindi volevo metterlo in primo piano", ha aggiunto Garrels.

La mostra era piena di stelle dell'astrazione contemporanea. Anche tra le opere stellari di Gerhard Richter, Cecily Brown e Frank Bowling e le opere di superstar più giovani tra cui Jadé Fadojutimi, potresti scoprire alcune opere straordinarie di artisti che hanno avuto meno tempo di trasmissione negli ultimi tempi. Tra questi c'era una tela di Jacqueline Humphries che catturava qualcosa del rumore distraente della vita moderna e un momento meditativo di quiete offerto da Jennie C. Jones.

Veduta dell'installazione, Jacqueline Humphries presso Modern Art. Foto di Michael Brzezinski.

C’è sicuramente un interesse per la materialità della pittura astratta mentre emergiamo dalla pandemia e iniziamo a tornare agli eventi di persona. Il mezzo non offre semplici fili narrativi e quindi il suo potere richiede una visione nella vita reale per cogliere la scala, il colore, la trama, la superficie e i gesti compiuti. Ma quali sono le caratteristiche distintive della pittura astratta realizzata oggi?