All'interno di "87 Heads", un capello

La mostra personale di debutto di Rafael Prieto, Together over time, presentata dalla Emma Scully Gallery, riflette una danza tra caso e intenzione. Prieto non è estraneo a progetti che evocano sofisticata meraviglia. Al centro del suo lavoro c'è il momento del concepimento creativo, il punto in cui qualcosa nasce dal nulla. Ogni opera è nata attraverso il consolidamento della sua visione creativa, la collaborazione tra artigiani e processi meccanici separati.

Insieme nel tempo comprende nove opere, tutte realizzate con materiali naturali. Legno, vetro, pietra e ceramica si intrecciano per formare una sinfonia di trame ed elementi, invitando gli spettatori a immergersi in un linguaggio spaziale aperto all'interpretazione individuale. Prieto paragona l'esperienza a una poesia concreta o a un haiku, invitando gli altri a impegnarsi e a sentirsi connessi come lui. Ogni opera in questa mostra di espressione artistica riflette la sua visione, progettata per evocare un equilibrio tra dolcezza e forza.

Ho chiamato Prieto nel primo pomeriggio di un giorno di maggio. Era seduto nel suo studio di Tribeca e iniziava la settimana in vantaggio. Per un artista che ha così tanti progetti in corso, penseresti che manterrebbe un programma rigoroso. Anche se mi ha assicurato che alcuni giorni sono più impegnativi di altri, ha anche detto che trova importante fare spazio ai momenti più lenti, tempo affinché le idee possano concretizzarsi.

Tra i pezzi ci sono un tavolino con intarsio in vetro fuso, pietra, legno e ceramica, tavolini realizzati in legno, pietra e intarsio in ceramica e una lampada Marrow, un progetto di collaborazione con l'artista Loup Sarion. Inoltre, la mostra presenta due sgabelli imbottiti e una panca, oltre a due sculture: un piedistallo in pietra, vetro e legno e una lampada a forma di aquilone realizzata in cotone organico grezzo in collaborazione con l'artista e stilista Kritika Manchanda.

Come stai? Come hai trascorso la mattinata finora?

Bene. Ho preso un caffè e sono andato a fare esercizio la mattina presto. Ora sono qui in studio a studiare cosa faremo questa settimana in calendario.

Mantieni la stessa routine ogni mattina?

No, non particolarmente. Ci sono solo due o tre giorni in cui mi alleno secondo un programma con un'amica: il suo nome è Leila. Quindi lunedì e mercoledì sono abbastanza programmati, ma per il resto quello che faccio dipende dall'umore e da come stanno le cose.

Sembra che il "caso" sia centrale nel tuo processo, quindi mi chiedevo se avessi mantenuto abbastanza aperto anche il tuo programma giornaliero.

Cerco di mantenere alcune cose aperte, infatti. Penso che sia importante quel tipo di flessibilità – essere in grado di agire in base al modo in cui ti senti al mattino.

Quando parli della tua ultima mostra Together Over Time, fai riferimento alla vita quotidiana nel mondo naturale. In una città, non è sempre così facile farlo. Come rimani consapevolmente presente?

Ebbene, questo era il modo in cui si cresceva nel ranch. Avere giornate lente, andare a cavallo, spostare il bestiame da una terra all'altra, fare gli stessi esercizi. Allora pensavo sempre: Oh mio Dio, sono così annoiato che dovrò osservare sempre le stesse cose.

Ma poi inizi a notare e ad anticipare alcuni elementi della natura: quanto durerà la giornata, dove il sole si stabilirà nel cielo. Inizi anche ad apprezzarlo. Vivere una vita molto più metropolitana è molto diverso e pieno di sorprese. A volte cammino per il mio quartiere - vivo a Tribeca adesso - e devo guardare il cielo e fare un respiro profondo. Ci sono molti elementi fuori dal tuo controllo e questo è parte di ciò che mi piace. Stanno succedendo così tante cose che devi darti un ritmo. Ma niente mi annoia più che stare su un Uber quindi prendo il treno più che posso e cammino più che posso.

Mi piace affrontare il processo della giornata e avere la possibilità di osservare le cose, lasciando l'opportunità all'imprevisto di sorgere. Penso che le cose più sorprendenti accadano casualmente.