Lee Ufan e Claude Viallat: Tendenze analoghe

I due artisti riflettono su come le loro distinte realtà politiche, in Asia e in Europa, li abbiano condotti in un viaggio che ha visto i loro percorsi convergere in modi inaspettati

Nel 1971 l'artista coreano Lee Ufan e l'artista francese Claude Viallat si incontrarono per la prima volta. Nati nello stesso anno, entrambi hanno recentemente giocato un ruolo chiave nella generazione di movimenti artistici (rispettivamente Mono-ha e Supports/ Surfaces) che avrebbero avuto un grande impatto sulla direzione dell'arte in Asia e in Europa. Dopo l'incontro, entrambi sono rimasti sorpresi dalle somiglianze tra i rispettivi approcci alla creazione artistica, che comprendono un rifiuto radicale delle tecniche tradizionali e un nuovo approccio alla materialità.

Questo mese la coppia si riunisce artisticamente in una mostra intitolata Encounter alla Pace Gallery London, curata da Alfred Pacquement. Segnando la prima volta che la coppia espone insieme, la mostra offre l'opportunità di considerare i modi in cui gli artisti che lavorano in contesti, società, realtà politiche e aree geografiche diversi potrebbero elaborare, in modo indipendente, approcci paralleli al fare arte. ArtReview Asia ha parlato con gli artisti, via email, per valutare se la natura del viaggio cambia o meno la destinazione.

Materialità

ArtReview Asia Come vi siete incontrati per la prima volta? Le analogie tra i vostri due ambiti lavorativi erano evidenti fin dall’inizio?

Claudio Viallat La prima volta che sono entrato in contatto con il lavoro di Lee Ufan è stato alla Biennale di Parigi. Il gruppo Mono-ha [di cui Lee era membro] esponeva al Parc Floral mentre, con Daniel Dezeuze e Patrick Saytour [entrambi, insieme a Viallat e altri, erano membri del gruppo Supports/Surfaces], il mio lavoro era su mostra al Museo Galliera. I primi lavori che vidi di Mono-ha mi colpirono subito come molto significativi. Tra gli altri, mi hanno incuriosito un dipinto ripetitivo sul muro e una lastra di vetro fatta esplodere da una roccia posta sopra, e mi ha particolarmente interessato un'opera d'arte realizzata con una rete. La rete era attaccata alle pareti su tutti i lati, mentre il suo centro veniva lasciato libero a contatto con il pavimento, formando una forma piramidale rovesciata.

Lee vestiti È importante notare che entrambi i nostri approcci all'arte si basano sulla materialità esterna e su atti fisici. Abbiamo in comune anche la ripetizione degli stessi motivi nei nostri dipinti per rappresentare l'infinito.

COMPRIAMOCos'è che vi attrae del lavoro degli altri?

CV Mi piace sempre la sensazione di essere in un processo. Dopo esserci incontrati diverse volte, invitati in Giappone da una galleria, ho fatto visita a Lee nella sua casa a Kamakura. Deve essere stato nel 1973 o 74. In quell'occasione Lee mi mostrò diversi lavori costituiti da rocce su lamiere di acciaio, insieme ad alcuni dipinti con pennellate molto marcate e ripetute. Ho notato una reale relazione tra la materialità dei nostri lavori.

COMPRIAMOLee Ufan una volta disse del rapporto tra le tue opere: "È stata senza dubbio la prima volta nella storia dell'arte che, contemporaneamente, in luoghi geografici diversi, sono nate tendenze analoghe".

CV Sono assolutamente d'accordo con l'affermazione di Lee; Trovo anche questa situazione eccezionale. Veniamo da culture completamente diverse e tuttavia, in luoghi diversi, nello stesso momento, ci imbattiamo in un sistema, un sistema che è un sistema concordato, banale ma molto forte. E ciascuno di noi utilizza questo sistema come elemento di comunicazione, inglobando tutte le istanze e le potenzialità analitiche che esso suggerisce e può supportare. E questa tendenza va anche oltre Supporti/Superfici e Mono-ha. Ricordo distintamente un aneddoto che trovo interessante in questo contesto, perché illustra allo stesso tempo sia la citazione di Lee che la novità del nostro approccio artistico.

Nel 1971 portai le prime corde con nodi al mio gallerista Jean Fournier. Rimase molto sorpreso perché all'epoca era una cosa molto insolita. Vuotò la borsa su uno sgabello. Prese anche una corda e la sistemò come una sorta di allestimento su un tavolino basso. Appoggiandosi allo schienale, visualizzò la disposizione del tavolo e dello sgabello con le corde, esclamando: "Quanto è bello questo sgabello!" Subito dopo si corresse: "Ho detto una cosa che non dovevo dire. Ho fatto un mazzo di fiori con una corda piuttosto che guardarlo per quello che è". Alcune settimane dopo, poco prima di partire con la mia famiglia per le vacanze nella località balneare di La Rochelle, ho portato a Fournier delle opere realizzate con le reti. Passeggiando sul molo di La Rochelle, ho scelto una delle numerose cartoline raffiguranti una rete da pesca e l'ho inviata a Fournier con i saluti.