Ripensando alla Miami Art Week 2022

L'edizione di quest'anno della Miami Art Week è stata un veicolo (tragicamente ostacolato dal traffico) per la creatività che ha prodotto design su molte scale e mezzi in tutta la città costiera. Attivazioni, mostre e installazioni di artisti, architetti e designer famosi si sono riversate in tutta South Beach e nel Design District, Wynwood e oltre creando una miriade di opportunità di ispirazione per i creativi locali e le decine di migliaia di visitatori che inondano Miami questa settimana ogni anno.

La più grande concentrazione di design ha vissuto al Pride Park sotto il grande tendone di Design Miami/, dove 50 gallerie e presentazioni di curiosità si sono riunite attorno al tema dell'anno, The Golden Age: Looking to the Future. Collaborazioni nel mondo del design, dell'architettura, della moda, dell'arte, della musica, della cucina e altro ancora hanno creato uno spettacolo eccellente che è arrivato allo stimolante crocevia tra neo-futurismo e artigianato tradizionale. Ecco alcuni elementi salienti:

Lo studio di illuminazione con sede a Tel Aviv Aqua Creations ha presentato Light on Water di Albi Serfaty, una curiosa installazione di apparecchi di illuminazione in seta cellulare e raccolta, sospesi in composizioni avvincenti. La mostra ha rappresentato il debutto della Lakes Collection, composta da cinque pezzi, progettata per portare il dibattito sulla disuguaglianza globale delle acque dolci nel mondo del design.

Il colosso della produzione di prodotti per il bagno Kohler ha collaborato con la designer libanese Nada Debs per presentare Transcendence, la prima vasca hammam esposta a Design Miami/. Le piastrelle cerulee, progettate su misura da Debs in collaborazione con il team Kohler WasteLAB, utilizzano materiale che proviene dai flussi di scarti di produzione di Kohler.

Il divano Trashbag ha segnato la sesta presentazione personale del designer con sede a Parigi e New York Harry Nuriev a Design Miami/. Seduti solitari al centro di una scatola cromata, i 15 "sacchetti della spazzatura" con cordoncino sono stati seminati insieme per prendere in giro lo spreco della cultura del consumo di lusso che attira i visitatori della fiera ogni anno.

La collezione Leopard Skies di Mark Grattan continua il motivo cromato in un'installazione della Cristina Grajales Gallery. La vignetta futuristica della camera da letto includeva anche pezzi di Randy Polumbo e Hechizoo Textiles.

Attraverso una mostra di curiosità colorata e ricca di vegetazione, il marchio di design italiano Gufram ha debuttato con Shroom CACTUS®. Prodotto in collaborazione con l'artista musicale americano A$AP Rocky, Shroom CACTUS® ha dato il via al lancio del nuovo marchio di arredamento Rocky, HOMMEMADE, e ha celebrato il cinquantesimo anniversario del cactus Gufram, progettato originariamente nel 1972 da Guido Drocco e Franco Mello.

Su uno sfondo viola toccante, Gallery All ha esposto una scintillante collezione di opere nuove e famose del duo di arte e design con sede a Los Angeles, gli Haas Brothers. Alle pareti, nuovi arazzi completano una composizione di specchi Zoidberg che parla direttamente della nuova collezione Dripped Ghost, che comprende uno scintillante tavolo da pranzo, una credenza, un tavolino, tavolini, panche, sgabelli e una sedia.

Con la sua celebrazione dell'artigianato e dei materiali naturali, la presentazione di Material Shores da parte della Sarah Myerscough Gallery si è aggiudicata il premio Best Gallery della fiera. Attirati dal grande lampadario in fibra vegetale di Angela Damman all'ingresso dello stand, forse i nostri pezzi preferiti erano nascosti dietro un muro divisorio. ICE Shapes, una serie di legno scultoreo intagliato di Egeværk, completava la doppia console Ethereal Sycamore e resina di Marc Fish, che sembrava sfidare la gravità con la sua forma delicata e in picchiata.

Al di fuori della fiera, i fornitori di design, mobili e arte da collezione hanno esposto i loro prodotti in una serie di luoghi che richiamano il carattere vibrante della città.

Nel quartiere Wynwood di Miami, sulla terraferma, il fornitore messicano di pietre ARCA ha collaborato a due delle installazioni più accattivanti della settimana. All'interno del magazzino, l'architetto d'interni e designer di Los Angeles Kelly Wearstler ha fatto il suo debutto alla Miami Art Week con Nudo, una serie di arredi annodati scolpiti in pietra naturale di provenienza internazionale. In un ambiente da casa dei divertimenti fatto di pipe e vignette drappeggiate, specchi e tappeti a scacchi, la collezione sfida la durezza del marmo attraverso un design scultoreo e morbido che evoca il processo di tessitura.