Il Medioevo moderno è una nuova estetica per i nostri tempi sempre più medievali

Di Dana Covit

La settimana scorsa è stato scoperto un luogo di sepoltura altomedievale, considerato uno dei più significativi mai scavati nel Regno Unito. Sepolta accanto al suo abitante del Medioevo c'era un'intricata collana di sorprendente maestria e complessità, fatta di oro battuto, granati e altre pietre semipreziose. Sembrava qualcosa che il famoso marchio di gioielli Mondo Mondo avrebbe potuto realizzare. Ho notato una tendenza crescente del design che abbraccia i regni della gioielleria, della moda e dell'arte. Se me lo chiedi, un grande cambiamento è in atto, e sembra che ci stia portando lungo un percorso incantevole, molto lontano dalle tavolozze colorate postmoderne di Nickelodeon e Peeps che in qualche modo sono riuscite a coagulare l'Ultrafragola in tutto il suo splendore. (Non dirò una bella liberazione, ma oso dichiarare che sono pronto per andare avanti.)

Anche se non ho mai desiderato particolarmente un letto a baldacchino, ultimamente non posso fare a meno di chiedermi se potrei dormire più profondamente, svegliarmi più pacificamente e fare l'amore in modo più incantevole sotto damaschi inclinati e arruffato in sete sontuose. Se devi dare la colpa al cambio di stagione, ma per me è qualcosa di più di una semplice brezza frizzante. Mentre il cottagecore – un’innegabile tendenza dominante dell’era della pandemia – potrebbe aver sottolineato il nostro desiderio collettivo di vibrazioni accoglienti e pastorali, l’emergere di questa nuova estetica indica una svolta più dura, più drammatica e persino mistica.

TikTok, essendo il parafulmine delle tendenze nascenti, è già inondato di estetica, che è stata soprannominata "castlecore". L'hashtag ha raccolto 43 milioni di visualizzazioni, spaziando tra intonazioni goth a lume di candela e scintillanti fantasie fiabesche. #MedievalTikTok ha ottenuto 4,4 miliardi di visualizzazioni. Ho scelto il termine Middle Ages Modern (MAM) per definire questa estetica per gli interni.

Una vista dell'installazione di "Distant Symphony", una mostra di Rooms Studio alla Emma Scully Gallery, che presenta pezzi della collezione Wild Minimalism.

L'era medievale, spesso definita Medioevo o Medioevo, è compresa tra la caduta di Roma nel IV secolo e l'inizio del Rinascimento all'inizio del XVI secolo, una vertiginosa distesa di tempo. Per rendere le cose ancora più espansive, è un periodo e un genere particolarmente permeabili all'interno del nostro immaginario collettivo grazie a film fantasy e racconti mitici. Può essere difficile per la plebe media stabilire dove finisce la vera storia medievale e inizia il mito medievale. Questa mescolanza influisce sul modo in cui sperimentiamo ed elaboriamo la cosiddetta estetica medievale. Potrebbe essere proprio uno dei pochi linguaggi visivi che qualcuno senza un background in storia dell'arte può evidenziare. (Sospendendo le rigide definizioni accademiche, è un po' una sorta di "lo sai quando lo vedi".)

Larisa Grollemond, curatrice del Dipartimento Manoscritti del Getty Museum, che ha recentemente contribuito a una mostra intitolata "La fantasia del Medioevo", osserva che i medievalismi - il remix di aspetti dell'arte, dell'architettura e della letteratura medievale - sono "un punto fermo della nostra conoscenza culturale collettiva." Grazie alle rappresentazioni del periodo in film, televisione, videogiochi e un'enorme varietà di altri media, questo mondo è "facile da raggiungere" quando siamo affamati di una nuova estetica. All’interno dello spazio del design da collezione, anche una classe crescente di designer contemporanei sembra gravitare verso questo mondo, creando lavori che indicano un desiderio di crudezza e permanenza, protezione e forse un po’ di evasione.

La mostra della Bruises Gallery "Ils bougent la nuit" si è tenuta in una macelleria abbandonata e comprendeva questo primitivo tavolo di legno intagliato con un'ascia, sedie di metallo e portacandele in ferro.

Lavorazione dei metalli, dettagli decorati che evocano calligrafia e volute, tonalità gioiello e legni più scuri, per non parlare delle tecnologie derivate dall'antichità come la forgiatura, il fabbro e la stagnatura, sono alcuni temi importanti. Altrove, nella moda (guardate le offerte corazzate in maglia di Isa Boulder, i corsetti con stecche di KNWLS e l'ode di Paloma Wool a Giovanna d'Arco) e i gioielli (creatori indipendenti come Floating World, Grace Fforde e CLARK), l'atmosfera è assolutamente trasudante La realtà di Ren Faire.