Rachel Feinstein scolpisce la propria eredità tra gli antichi maestri italiani

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Le opere oscure e fantastiche dell'artista si confrontano con le creazioni rinascimentali in una prossima mostra a Firenze.

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Di Laura Rysmann

Questo articolo fa parte del nostro rapporto speciale sulla conferenza Art for Tomorrow che si è tenuta a Firenze, in Italia.

La creatività e il mecenatismo prosperarono a Firenze durante il Rinascimento italiano, ma la vita di un artista era quasi impossibile da raggiungere per una donna: una convenzione proibitiva che si rivelò difficile da scuotere nei secoli successivi. La nostra epoca, tuttavia, sta dando molto più spazio ai talenti delle donne e ad altre identità a lungo messe da parte.

A Firenze, dal 9 giugno al 18 settembre, un'indagine sulla carriera dedicata alla pittrice e scultrice Rachel Feinstein abbina il suo lavoro a quello di maestri del Rinascimento come Donatello, Tintoretto e Luca della Robbia, in una conversazione acuta tra passato e presente, e tra visioni maschili e femminili.

Come seconda indagine sulla carriera della Feinstein, dopo la sua mostra al Museo Ebraico nel 2019, la mostra di Firenze si estenderà in tre diverse sedi, contemporaneamente esposte a Palazzo Medici Riccardi, al Museo Stefano Bardini e al Museo Marino Marini, dove il suo lavoro incontrerà Anche le venerate creazioni scultoree della metà del secolo di Marini.

L'artista newyorkese, celebre per le sue rappresentazioni dai toni oscuri dell'esperienza femminile e dell'iconografia fiabesca, riunirà decine di sue opere per l'occasione. Tra questi: la sua serie "Angels" di modelli di Victoria's Secret reinventati come statue di supereroi idolatrate ma volgarmente carnevalesche scolpite nella schiuma e ricoperte a mano in resina colorata, e i suoi dipinti di santi resi in modo intricato su specchi invece che su tele, privi di occhi in modo da riflettere indietro il proprio.

Riprendendosi da un incidente sugli sci che l'ha lasciata con una gamba rotta, la signora Feinstein ha parlato in video, seduta su un divano dello studio mentre la sua coppia di cani Monkey Terrier si alternava sulle sue ginocchia. Ha parlato di alcune delle questioni legate all'arte e al genere che sono state oggetto di un panel alla conferenza Art for Tomorrow della scorsa settimana a Firenze, organizzata dalla Democracy & Culture Foundation e dai giornalisti del New York Times. La conversazione è stata modificata e condensata.

Il tuo processo di lavoro è piuttosto fisico e pratico, quindi come stai con i preparativi per lo spettacolo di Firenze?

Beh, ora condivido uno studio con John [suo marito, il pittore John Currin]. Le mie sculture sono state spostate qui e questo cambia davvero il tono dello studio, credo, come questa grande donna qui. [Indicò "Fireworks", una figura femminile macchiata di colore alta più di 6 piedi, dalla sua serie "Angels".] Quando ci siamo incontrati per la prima volta - stiamo insieme dal 1994 - avevamo gli studi nello stesso spazio, e per per la prima volta da allora lavoriamo di nuovo fianco a fianco. È davvero diverso tornare a vedere ogni piccolo passo di ciò che facciamo ogni giorno. La parte più difficile dell'essere un artista è passare settimane senza che nessuno guardi cosa stai facendo, e poi devi autoregolamentarti e assicurarti che stai effettivamente realizzando qualcosa.

Per lo spettacolo, ero davvero entusiasta di provare a realizzare uno di questi nuovi rilievi in ​​argilla su cui stavo lavorando. Volevo creare il più grande che abbia mai realizzato. A Firenze l'anno scorso abbiamo visitato le ceramiche di Luca della Robbia e, per la prima volta, ho notato che quelle veramente grandi sono fatte come puzzle, con pezzi che cuociono separatamente e si incastrano insieme. Quindi avrei realizzato questo gigante con tutti questi pezzi diversi, ma avrei dovuto stare su entrambi i piedi, spingere l'argilla sul muro e raschiarla: tutto molto fisico. Quindi quello dovrà essere un progetto successivo.

Come speri che le persone leggano le tue opere nel contesto della Firenze rinascimentale?