'Texture e motivi' aperti all'interpretazione

Il titolo della nuova mostra del Featherstone Center for the Arts non potrebbe essere più semplice: "Textures and Patterns". Le 120 opere risultanti stimolano una reazione viscerale mentre ci spostiamo da un'opera d'arte all'altra e capiamo come ciascuno dei 75 artisti interpreta il tema.

Come al solito con le mostre comunitarie, l'arte rappresenta un'ampia varietà di mezzi. Vetrate, carta, ceramica, mosaico, perline e metalli preziosi, encausto (argille colorate o pigmenti mescolati con cera calda), oggetti trovati, legno, tempera, inchiostro di china, acquerello, alghe, matite colorate, carboncino, pastello, acrilico e olio dipinti e fotografie sono appesi nella galleria piena di luce.

"Il nostro obiettivo quest'anno era quello di rendere i nostri temi il più aperti e inclusivi possibile in modo che i nostri artisti potessero creare le loro interpretazioni uniche", afferma il direttore esecutivo di Featherstone Ann Smith dello spettacolo. "Non esiste una risposta giusta (né una risposta sbagliata)! I temi hanno ispirato una tavolozza meravigliosamente diversificata che gli artisti e gli estimatori d'arte possono ammirare e acquistare."

Anche l'arte di questa nuova mostra varia ampiamente nell'approccio. Alcuni artisti lavorano con immagini riconoscibili. C'è il delizioso primo piano estremo di Rebecca S. Everett di quattro metà di zucca allineate e il loro disegno interno di semi all'interno. La fotografia scattata da un drone di Denys Wortman di Lucy Vincent Beach attira i nostri occhi sui disegni creati dalle scogliere che si allontanano e dalla schiuma bianca delle onde che lambiscono la lunga striscia di sabbia che arriva fino alla punta dell'isola.

Un'altra fotografia affascinante è l'intrigante "Beyond Beyond" di LA Brown, in cui una vera cornice di legno incornicia fisicamente la vista di una grande finestra verticale su una baracca rivestita di scandole di legno, attraverso la quale scrutiamo l'interno di legno grezzo fino al sostanziale piano orizzontale. finestra sul muro più lontano che a sua volta incornicia il paesaggio lontano.

La "Country Scene" multimediale di Sheila Fane è altrettanto accattivante e si trova a cavallo tra realismo e astrazione. Combina pezzi di una stampa su linoleum, monotipi e carta fatta a mano, ognuno dei quali contiene parte della composizione orizzontale raffigurante una fattoria in mezzo a vasti campi e quelle che sembrano essere montagne lontane e un cielo azzurro che corre in cima. Un altro pezzo intrigante che mescola realismo e astrazione è il quadrato sospeso di tessuto artistico di Saundra LaBell, "The Cliffs". Qui guardiamo la scena come se fossimo librati sull'acqua che lambisce la riva delle calde scogliere di Aquinnah, tenute in posizione dall'abbagliante cielo di tipo Van Gogh. Descrive ogni elemento con un'intricata gamma di tessuti fantasia che, insieme, creano un insieme sorprendentemente coeso. La pittura acrilica di Grace Stribling-Hough si avvicina allo stesso soggetto delle Scogliere con forme geometriche taglienti e dai bordi dritti che creano un effetto caleidoscopico. Alla fine dello spettro c'è il dipinto acrilico completamente astratto di Harriet Bernstein di quadrati e rettangoli di vari colori che sembrano alludere astrattamente al suo titolo, "Weathered Song".

Ci sono alcune scelte mediatiche particolarmente interessanti, come una scultura di oggetti ritrovati divertente e funky di una creatura misteriosa intitolata "Jeremiah" di David Joseph, così come il suo assemblaggio di quella che sembra una sezione di alcuni scaffali di una libreria fornita di tomi che , disteso, si trasforma in una composizione di motivi interessanti e texture irregolari. C'è la stampa giclée molto modellata di Judith Drew Schubert, "Crows in Quince", che ha creato utilizzando un processo di stampa digitale che ha trasferito la stessa affascinante composizione dal suo pastello su pezzo di carta sulla tela sostanziale.

Paul Hughes ha due splendide opere in vetro colorato in cui la luce naturale proveniente dall'esterno illumina i colori fratturati delle sue composizioni totalmente astratte: il disegno dall'aspetto celtico in "Glass Knot" e "Mountain Peaks", che ricorda la tradizionale tessitura tibetana. Tra i pezzi realizzati con il legno c'è "Rock Steady" di Joanna McCarthy, in cui ha dipinto un'avvincente silhouette in acrilico nero della cantante Aretha Franklin su una sostanziale lastra verticale di legno di fienile recuperato i cui nodi e venature portano fisicamente sia il motivo che la trama.