Rassegna d'arte: 'Il giovane Picasso a Parigi' al Guggenheim

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Una piccola, deliziosa mostra al Guggenheim mostra come la Città della Luce ha trasformato l'artista spagnolo diciannovenne. Un dipinto dice tutto.

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Di Roberta Smith

Alcune celebrazioni sono fugaci, altre portano risultati permanenti e tangibili. Con "Il giovane Picasso a Parigi", un piccolo gioiello di mostra, il Museo Guggenheim ha entrambe le cose.

Organizzata da Megan Fontanella, curatrice di arte moderna e provenienza del Guggenheim, questa mostra è una delle oltre 30 allestite nei musei europei e americani come parte della "Picasso Celebration: 1973-2023", che è stata guidata dal Musée Picasso-Parigi il in occasione del 50° anniversario della morte dell'artista. Il punto sembra essere che nel mezzo secolo trascorso da allora, l'eredità del più grande artista del XX secolo rimane intatta, continua a influenzare nuove generazioni di artisti e contiene ancora misteri da scoprire da parte degli studiosi e delle nuove tecnologie.

La mostra del Guggenheim raggiunge tutti questi obiettivi. Il museo ha utilizzato la celebrazione come slancio per continuare l'analisi (avviata nel 2018) e intraprendere la conservazione del suo dipinto di Picasso più noto e amato: "Le Moulin de la Galette", del 1900, e per renderlo affascinante, opera sottilmente rinnovata, il fulcro del "Giovane Picasso".

Come mostra Picasso, ha una leggerezza distintiva. Per prima cosa contiene solo 10 opere. Ma è anche alleggerito dalla storia della vita dell'artista, opprimente, indimenticabile e spesso inquietante, di cui finora non c'era molto. Ci dà Picasso prima di essere Picasso, che in sostanza era Picasso prima di conoscere Parigi.

Era arrivato lì da Barcellona in treno con il suo amico, il poeta e pittore spagnolo Carles Casagemas, per visitare l'Esposizione Universale, che stava per concludersi. Voleva vedere un suo dipinto appeso al Padiglione della Spagna. Questo era "Last Moments" del 1898, che ridipinse nel 1903 come "La Vie", un punto culminante del suo periodo blu.

Ma la missione più grande di Picasso era quella di respirare a Parigi – la capitale del XIX secolo secondo le parole di Walter Benjamin – e seguire un corso accelerato di pittura francese moderna. Durante la visita ha lavorato duramente in studi condivisi con altri artisti e spesso con i loro modelli. E assaggiava voracemente tutto ciò che la città aveva da offrire a un giovane artista spaventosamente talentuoso, ambizioso, curioso, socievole ma provinciale. Ha visitato i musei per vedere l'arte più antica e le gallerie per le ultime novità. Partecipava all'affascinante vita notturna bohémien nei caffè, cabaret e sale da ballo, di cui "Le Moulin de la Galette" era il più famoso.

E conobbe persone, inizialmente artisti e scrittori spagnoli, alcuni dei quali aveva conosciuto a Barcellona, ​​​​e una cerchia sempre più ampia di parigini mentre imparava il francese.

Al Guggenheim, "Le Moulin de la Galette" occupa un posto d'onore in una grande galleria dipinta in un blu scuro leggermente fresco (per la temperatura). Regnando in magnifica solitudine da una delle pareti più lunghe, questa seducente visione grandangolare raffigura una sala da ballo piena di belle persone - donne elegantemente acconciate e uomini con cappelli a cilindro - che ballano, bevono e si scambiano convenevoli o pettegolezzi mentre i loro occhi scivolano lontano, magari cercando l'argomento stesso della discussione. È relativamente tranquillo – Picasso dipingeva anche ballerini di cancan, ma non adesso – una folla soave e sofisticata dipinta da un artista che ne comprendeva perfettamente la moda, il linguaggio del corpo e le connessioni interpersonali.

Lo mostra anche mentre riflette sugli stili pittorici dei suoi antenati: Renoir, Toulouse-Lautrec, l'illustratore svizzero Théophile Steinlen in particolare. Potrei aggiungere un pizzico di Seurat, per giustificare le forme classiche e tranquille e imperturbabili della clientela della sala da ballo.

L'oscurità prevalente, in cui i cappotti neri degli uomini si alternano ai colori tenui e ai tessuti degli abiti femminili, deve qualcosa all'amore di Picasso per Velázquez e Goya. Ma i colori che sbocciano dalle sue ombre si illuminano in molti degli altri dipinti: nel grossolano puntinismo di "Donna di profilo" e "Cortigiana con cappello", e nei colori piatti di "I commensali" - in particolare il divanetto rosso su cui si trova il una coppia non corrispondente è seduta. Nella sfilata del "Quattordici luglio" - l'unico scorcio di luce del giorno qui - colpi di rosso, bianco e blu suggeriscono un impressionismo irritato.