"Horse of a Different Color" evidenzia la diversità attraverso la danza

Ani Collier non chiede ai suoi ballerini di ballare: la coreografa del Dance Alive National Ballet chiede loro di dipingere con il proprio corpo. Alla fine di ogni prova, Collier chiede loro di sedersi, respirare e farle rumore per 20 minuti.

Questo approccio sperimentale è il fondamento della performance più prossimale di Dance Alive, "Horse of a Different Color". Presentato al Curtis M. Phillips Center for the Performing Arts il 18 febbraio, il balletto sperimentale porterà gli spettatori in un viaggio verso un regno diverso dove tutto è possibile.

"I ballerini all'inizio sono come un organismo che inizia a staccarsi", ha detto Collier. "E ne abbiamo uno che si avventura e poi chiede a qualcun altro di uscire ed esplorare. E per me è molto magico e immaginario."

Con la musica composta dall'acclamata compositrice residente Stella Sung, abbinata al video creato dalla professoressa di produzione di documentari Lisa Mills e ai costumi disegnati in modo intricato da Chris Takashima, la qualità della produzione dietro questo pezzo è ricca di diversità esperta e prospettive uniche.

Trasportando gli spettatori dal trambusto degli immigrati che arrivano a Ellis Island al mondo etereo della Taiga siberiana, la lunga performance coprirà l'ampiezza dell'esperienza umana in un modo a cui è possibile accedere solo attraverso la danza.

"Horse of a Different Color" è iniziato negli anni '90, ma le esibizioni vengono modificate ogni anno in modo che i ballerini non eseguano mai la stessa routine due volte.

Collier è un coreografo ospite che è stato invitato a progettare una danza da zero per Horse of a Different Color. Originaria della Bulgaria, Collier è arrivata negli Stati Uniti con 20 dollari in tasca. Collier fa parte di Dance Alive da oltre 30 anni. Ha seguito un rigoroso addestramento al Balletto Russo in gioventù, prima della caduta del Muro di Ferro.

Oggi possiede BlackCProduction, una galleria d'arte contemporanea e uno spazio per spettacoli Downtown. Collier scherza dicendo che ha cercato di lasciare Gainesville per molti anni ma non è riuscita a lasciarsi alle spalle la famiglia che ha creato qui.

Collier ha detto che le piace esplorare i limiti creativi che può superare mentre collabora con i suoi ballerini sui suoi pezzi.

Il suo pezzo, "Ephemeral", è la continuazione di un mondo che appare continuamente nella sua mente, ha detto. Collaborando apertamente con i ballerini, Collier descrive la sua danza come un'osservazione stravagante del lato avventuroso del processo decisionale monotono.

"È un po' etereo", ha detto Collier. "Ero molto curioso mentre continuavo ad ascoltare la musica, continuavo a sentire il respiro. Il mio corpo ha iniziato a muoversi con i flussi e riflussi di ciò che la musica dava."

L'approccio metafisico che adotta per coreografare il pezzo crea l'energia immaginativa che sanguina dai ballerini e nel pubblico.

Collier sa che gli spettatori avranno tutti un approccio diverso nel modo in cui vedono il suo pezzo, ha detto. Incoraggia chiunque veda lo spettacolo a partecipare al talkback dopo lo spettacolo, a cui partecipano ballerini, coreografi, designer e compositori che hanno prodotto lo spettacolo.

"Voglio che dimentichino il tempo e si divertano", ha detto Collier. "E possiamo parlare. Mi piace parlare di immagini e storie."

Oltre al talkback, durante l'intervallo i membri del pubblico potranno visitare il Museo degli immigrati, una raccolta di storie degli antenati della compagnia. Ci sarà anche una mappa del mondo in cui gli spettatori potranno individuare la posizione dei propri antenati.

Nella sua ricerca, la co-fondatrice Judy Skinner ha chiesto ai membri della sua azienda le storie dei loro antenati e di come si sono trovati negli Stati Uniti.

Dopo aver compilato le storie, Skinner ha creato l'Immigrant Museum dove gli spettatori possono leggere le sfide affrontate dagli immigrati.

Le co-fondatrici di Dance Alive Kim Tuttle e Judy Skinner sono sorelle che hanno ereditato lo studio di danza della madre. Seguendo le orme della madre, entrambi hanno convenuto che la direzione artistica coinvolta nella produzione di questo pezzo sarebbe stata complessa e attenta ai dettagli.