Molly Warnock sull'arte di Pierre Buraglio

NEL 1975, Pierre Buraglio iniziò a raccogliere finestre scartate dai cantieri di demolizione a Parigi. I raccolti erano abbondanti. Il quattordicesimo arrondissement, dove aveva uno studio, era sottoposto a un'ampia riqualificazione, parte di una più ampia ondata di modernizzazione esemplificata dal grattacielo Tour Montparnasse di recente costruzione. L'artista si era opposto a questa tendenza, denunciando aspramente le probabili conseguenze per gli abitanti della classe operaia del quartiere.1 Ciò nonostante fu attratto dagli infissi dismessi, che portò al laboratorio di falegnameria di un amico. Lì li trasformò in opere d'arte montate a parete chiamate "Fenêtres" (Finestre).

Continuati fino all'inizio degli anni '80 e ripresi a intermittenza nei decenni successivi, i "Fenêtres" sono cambiati nel tempo. In alcuni casi, come in un esemplare del 1977 con cornice verde mare, Buraglio ha utilizzato la totalità delle casse in legno. I risultati ricordano inevitabilmente La vedova fresca, 1920 di Marcel Duchamp. Come Duchamp, un artista premiato quello stesso anno nella mostra inaugurale del Centre Pompidou,2 Buraglio sembrava utilizzare un readymade, per di più uno che alludeva ovviamente a quel predecessore. Con il progredire della serie, tuttavia, l'elemento del bricolage è venuto sempre più alla ribalta. Il pittore tagliava e smontava le cornici, concentrandosi sulle parti che attiravano la sua attenzione: un angolo, una o due sezioni di una traversa ad arco a tutto sesto. In genere conservava l'hardware originale, esponendo i frammenti selezionati con le loro cerniere, maniglie e altri accessori assortiti, e in gran parte si asteneva dal ritoccare o coprire la vernice esistente. Tuttavia, aggiunse nuovo vetro, alternando e talvolta combinando pannelli trasparenti, verdi e blu di varia traslucenza per creare superfici vibranti che ha collegato alla sua consapevolezza della pittura American Color Field.3

Le “Fenêtres” segnano una svolta importante all'interno della pratica di Buraglio. Tuttavia si impegnano anche direttamente, anche se in modo unico, con le preoccupazioni al centro della pittura francese negli anni '60 e '70, includendo al centro questioni di materialità e politica, soggettività ed esperienza. Proprio per questo motivo l'opera di Buraglio appare oggi matura per una riconsiderazione.

BURAGLIO È NATO a Charenton-le-Pont, in Francia, nel 1939. Ha esposto costantemente negli ultimi quattro decenni e ha tenuto diverse mostre importanti solo nell'ultimo anno, comprese presentazioni monografiche alla Maison de Balzac e alla Galerie Catherine Putman a Parigi. ; Ceysson & Bénétière a Lione; e l'Institut Français, Madrid. Tuttavia rimane poco conosciuto al di fuori del suo paese natale, forse perché il suo lavoro è particolarmente difficile da definire. Le prime mostre chiave come "Pour une exposition en forme de triptyque" (Per un'esposizione sotto forma di trittico) alla Galerie Jean Fournier di Parigi e "Impact I" al Musée d'Art Moderne Céret, entrambe nel 1966, hanno evidenziato affinità tra le astrazioni che produceva allora e le opere contemporanee di Vincent Bioulès, Daniel Buren, Michel Parmentier e Claude Viallat, tra gli altri pittori che presto si uniranno ai collettivi BMPT e Supports/Surfaces. Buraglio è spesso considerato un compagno di viaggio in quest'ultimo gruppo, e le sue serie principali degli anni '60 - come "Agrafages" (Staplings), 1966-68, che produsse pinzando insieme frammenti triangolari di tele ritagliate - rivelano un affine rifiuto della rappresentazione in favore di una maggiore enfasi sulla presenza fisica della pittura.

L’artista ha tuttavia sottolineato il suo precoce rifiuto di aderire a Supports/Surfaces e ha sottolineato il suo radicamento in un altro ambiente, quello del Salon de la Jeune Peinture (Salone della giovane pittura), politicamente impegnato, nel cui comitato organizzatore ha prestato servizio dal 1965 al 1969. La sua permanenza alla Jeune Peinture fu un periodo di crescente militanza per Buraglio, segnato dal suo abbraccio alle visioni maoiste e althusseriane. Durante questo periodo, ha anche stretto strette amicizie con artisti affini del movimento della Figurazione Narrativa, soprattutto Gilles Aillaud e Eduardo Arroyo. I tre uomini lavorarono a stretto contatto alla Salle Rouge pour le Viêt-Nam (Stanza Rossa per il Vietnam) del 1969, oltre ad altre attività collettive. Dal 1969 al 1973 Buraglio abbandona la pittura, accettando un lavoro a tempo pieno come operatore di macchine rotative in una tipografia. Le sue astrazioni, sul cui palese rifiuto di "comunicare" con la società borghese aveva in precedenza insistito, gli sembravano ora inconciliabili con i suoi impegni politici.4