I migliori stand alla FOG Design+Art Fair 2023 di San Francisco

Celebrando la sua nona edizione, FOG Design+Art è tornato al Fort Mason Center for Arts and Culture di San Francisco con un elenco internazionale di 48 gallerie, tra cui partecipanti di lunga data e arrivi per la prima volta. Beneficiando del programma educativo e di mostre del Museo di Arte Moderna di San Francisco, il gala di anteprima della fiera mercoledì sera ha attirato volti importanti come la deputata Nancy Pelosi, il curatore Larry Ossei-Mensah e l'attore Owen Wilson.

Con particolare attenzione alle presentazioni di gruppo, gli espositori hanno offerto alle corsie gremite di collezionisti una serie di media e materiali. Poiché molti stand erano pieni di sculture, fotografie, assemblaggi, tessuti, opere su carta e altro ancora, era difficile sentire la stanchezza davanti alla pittura figurativa o alla pittura in generale, come è stata una tendenza recente alle fiere. Mentre alcune gallerie hanno portato il lavoro degli amanti dell'arte di New York, un certo numero di espositori hanno scelto di mettere in risalto le leggende della Bay Area e gli artisti locali promettenti che cominciavano a raccogliere un maggiore riconoscimento.

Dopo il primo giorno, le imprese blue-chip avevano riportato alcune vendite degne di nota, tra cui Hauser & Wirth che vendeva un dipinto di Pat Steir del 2022 per $ 850.000 e la Gladstone Gallery che vendeva opere di Anicka Yi, Matthew Barney, Rirkrit Tiravanija e altri.

Di seguito, uno sguardo ai migliori stand dell'edizione 2023 di FOG Design+Art, che durerà fino a domenica 22 gennaio.

Il lavoro di Raymond Saunders, con sede a Oakland, è immediatamente identificabile nel suo stand personale presentato congiuntamente dalla Andrew Kreps Gallery di New York e dalla Casemore Gallery di San Francisco. Caratterizzate da pennellate spesse e gestuali abbinate a disegni in gesso delicati e appena visibili, le superfici della lavagna di Saunder sono ricoperte di effimeri trovati, tra cui frammenti di porcellana cinese blu e bianca, un volantino scritto a mano in spagnolo, un centrino e un asse di legno.

Un'opera senza titolo include anche una vecchia pagina di un giornale cinese con una fotografia di un ex sindaco di San Francisco, il defunto (e controverso) Ed Lee. I materiali disparati e sovrapposti di Saunders testimoniano gli scambi interculturali che hanno plasmato la storia e continuano a informare la vita quotidiana. Qui, i suoi pezzi su larga scala e realizzati con tecniche miste, tutti risalenti al 2000, continuano ad affascinare il pubblico più di due decenni dopo la loro creazione.

Partecipando per la prima volta a FOG Design+Art, la Night Gallery di Los Angeles presenta le nuove opere di Claire Tabouret e Nathan Thelen. La presentazione rende omaggio all'artista e occultista dell'inizio del XX secolo Pamela Colman Smith, le cui illustrazioni appaiono sul mazzo dei Tarocchi Rider-Waite. In due dipinti, Tabouret reinterpreta le fotografie storiche di Smith in fasce gestuali dai toni della terra; nel terzo, sfumature di verde e blu.

Sulla parete adiacente sono montati sei altari dedicati a Smith, frutto della collaborazione tra Thelen e Tabouret sposati. Lavorando con gli storici Judson Studios, Tabouret ha tradotto in vetro colorato una serie di ritratti ad acquerello di Smith. Incorniciato dal mogano africano intagliato a mano di Thelen, il volto di Smith è illuminato da una piccola candela votiva.

Ad attirare i visitatori nello stand di Micki Meng è una pesca gigante, marcia al punto da essere ricoperta di verruche gialle, verdi e marroni simili a muffe. La scultura in gres è opera di Cathy Lu, vincitrice del SECA Art Award 2022, il cui lavoro è attualmente in mostra al SFMOMA fino al 29 maggio. Dal frutto in porcellana sporgono dozzine di bastoncini d'incenso. Anche se spento, l'enorme quantità di incenso è sufficiente per emettere una fragranza delicata.

Un altro pezzo forte della presentazione di gruppo sono i lightbox lenticolari di Heesoo Kwon della sua serie fotografica "Premolt" del 2019. Manipolando vecchie fotografie di famiglia, Kwon inserisce nell'immagine modelli 3D spettrali delle sue antenate. Apparendo nude per rappresentare la liberazione femminile, le apparizioni hanno una "pelle gialla" realistica, come ha descritto l'artista, o pelle di serpente dopo la muta nella loro nuova forma.

Correzione: Una versione precedente di questo articolo si riferiva erroneamente alla galleria con il suo nome precedente; è Micki Meng, non Friends Indeed.