Salon Art+Design avvicina la casa e l'arte

Annuncio

Sostenuto da

Recensione d'arte

Con arazzi e gioielli in mostra al Park Avenue Armory di Manhattan, la fiera ti fa mettere in discussione i confini tra arte e design.

Invia una storia a qualsiasi amico

Come abbonato hai 10 articoli regalo da donare ogni mese. Chiunque può leggere ciò che condividi.

Di Martha Schwendener

Salon Art + Design quest’anno è più internazionale, riconquistando espositori dall’estero che erano riluttanti o impossibilitati a viaggiare durante la pandemia. Ma la casa è ancora il fulcro di questa fiera annuale al Park Avenue Armory di Manhattan: non solo oggetti d'arte e di design esposti isolatamente, ma immaginare come vivono insieme, come abitano una stanza e come tu - o un tuo sognatore - potresti Accomodati con i tuoi mobili, arazzi, gioielli e curiosità.

Gli oggetti qui esposti abbracciano millenni, dal 5.000 a.C. circa ad oggi, nonché vaste culture e continenti. Cinquantadue espositori e 11 installazioni speciali (per lo più nel corridoio fuori dalla cavernosa sala delle esercitazioni) sono più orientati al design rispetto agli anni precedenti, ma la fiera ti fa mettere in discussione i confini tra arte e design. Perché non indossare la tua arte? Perché non sederti sopra? Ecco alcuni punti salienti della fiera, che avrà inizio giovedì e si svolgerà dal venerdì al lunedì.

Gli arazzi sono ovunque qui. Generalmente tessuti e appesi al muro come un dipinto, alcuni degli esempi qui sono stati disegnati da pittori e altri da artisti dediti alle arti tessili e tessili. Uno dei pezzi forti è un arazzo di Vasily Kandinsky a Boccara (stand D10), creato dopo un dipinto realizzato nei primi anni '40 e fabbricato nel 1944. La composizione ricorda altre opere tarde e giocose di Kandinsky che sono state recentemente esposte al mostra rivelatrice del suo lavoro al Guggenheim. Boccara espone anche tre arazzi dai colori intensi disegnati dalla maestra moderna nata in Ucraina Sonia Delaunay. Wexler (stand B3) ha un arazzo di Jan Yoors, un artista belga-americano che tesseva gli arazzi (o, per essere più precisi, le sue due mogli aiutarono a realizzare i suoi disegni; un recente servizio del New York Magazine sulla casa dell'artista nel Greenwich Village ha raccontato la storia della sua vita e della sua arte non convenzionali).

Al Magen H (stand A12), un bellissimo arazzo beige cremoso - o "scultura di tappeti" - del 1977 di Nicole Noailles Lascaux è stato realizzato rasando la lana per creare un rilievo strutturato. Nel frattempo, da Friedman Benda (stand B1), l'arazzo giocoso e divertente di Misha Kahn ha forme curve che imitano consapevolmente la pasta: il titolo dell'opera è "Spaghettification: Tested by Throwing Against Wall" (2020). Questi sono esposti insieme ad alcuni degni di nota "Ritratti" in ceramica dell'artista nigeriano Ebitenyefa Baralaye, che evidenziano o celebrano i tratti del viso neri, compresi quelli di persone a lui vicine, come suo padre.

Se vuoi esplorare i minerali esposti come sculture, puoi farlo a Wilensky in una galleria nel corridoio fuori dal gruppo principale di stand della fiera. Tuttavia, se vuoi vedere gioielli disegnati da artisti - oggetto di una recente asta a New York - vai dal rivenditore londinese Didier all'estremità sud del corridoio. Didier espone gioielli disegnati per la famiglia, gli amanti o gli amici da Picasso, Niki de Saint Phalle, Man Ray, Salvador Dalí, Alberto Giacometti, Wifredo Lam e Meret Oppenheim. Come suggerisce questo elenco storico-artistico, i gioielli tendono al surreale. Un buon esempio è una gigantesca collana di pesce palla d'oro disegnata da Max Ernst che potrebbe essere indossata al collo.

Qui puoi trovare mobili molto pregiati, ma alcuni degli oggetti che hanno attirato la mia attenzione erano un po' più strani. Proprio all'interno della fiera, Bernard Goldberg Fine Arts (stand D1) ha scoperto un'enorme vetrata progettata e realizzata da Nicola D'Ascenzo alla fine degli anni '20 per un ristorante Horn & Hardart, in realtà un distributore automatico nel centro di Filadelfia. A differenza delle vetrate colorate di una chiesa - o degli sforzi più scultorei di contemporanei come Louis Comfort Tiffany o John La Farge - la finestra di D'Ascenzo include vetri trasparenti attraverso i quali è possibile vedere ed enfatizza, in modo moderno, la sua piattezza. Presso R & Company (stand D23), alla fine della sala di esercitazione, Serban Ionescu ha creato una follia architettonica che chiama "Torre per un'ora". L'alta struttura in acciaio verde, fabbricata nel suo laboratorio di Red Hook, Brooklyn, ricorda tutto, dagli antichi camini delle stufe ai mobili degli anni '80 del Gruppo Memphis. Prende in prestito anche l'idea di Jean Prouvé della "Casa smontabile": una piccola abitazione progettata per gli sfollati dopo la seconda guerra mondiale, che poteva essere facilmente montata, oppure "smontata" e spostata.