I migliori stand all'1

Per la sua decima edizione a Londra, la 1-54 Contemporary African Art Fair ha visto più di 50 gallerie presentare alcune delle opere d'arte più avvincenti e all'avanguardia realizzate da artisti africani e della sua diaspora. C'è molto da offrire in questa mostra attentamente curata, da uno stuolo di dipinti figurativi alle astrazioni basate sui tessuti che stanno spingendo i limiti della scultura.

Nel cortile della regale Somerset House, che conduce alla fiera, c'è un'importante installazione di Grada Kilomba, intitolata O Barco (La Barca). A 32 metri, l'opera intende replicare la scala della stiva di una storica nave di schiavi. È composto da 140 pezzi di legno carbonizzato, con le opere al centro iscritte in oro con un verso ciascuno tratto da una poesia scritta da Kilomba che è stata tradotta in più lingue: quelle delle persone che furono ridotte in schiavitù (Yoruba, Kimbundu e creolo da Capo Verde) e coloro che trassero profitto dalla schiavitù (portoghese, inglese e arabo). Un estratto dalla poesia recita: "Un oblio, una ferita / una ferita mortale". È un potente memoriale di tutto ciò che la schiavitù ha prodotto e di come i suoi effetti continuano ancora oggi.

Di seguito uno sguardo al meglio in fiera a 1-54.

Per commemorare il 60° anniversario dell'indipendenza dell'Algeria, l'artista francese algerina Isabelle D. ha creato un nuovo corpus di opere che presenta oggetti intrecciati e lavorati a maglia intricati, disposti in composizioni dense.

Sebbene sembrino coralli, le opere sono paesaggi astratti che affrontano i lividi causati dalla colonizzazione; B. aveva selezionato attentamente la tavolozza dei colori, poiché spesso sono correlati alla colorazione di un livido nelle sue varie fasi, dal viola al blu, dal verde al giallo.

La galleria londinese October espone nel suo stand una selezione di quattro sculture dell'artista beninese Romuald Hazoumè, oggetto anche di una personale presso la galleria. In entrambe le mostre sono esposti esempi della serie "masques bidons" (maschere riproposte), firma dell'artista, modellati da vari oggetti trovati, in particolare taniche.

Anche se chiaramente intese alludere alle maschere africane, queste sorprendenti sculture indicano anche preoccupazioni politiche globali, come il modo in cui il petrolio viene trafficato attraverso i paesi dell’Africa occidentale come il Benin o il modo in cui gli ultra ricchi si nascondono dietro società di comodo per accumulare ricchezza, come rivelato dal Carta Panama e Pandora.

In una dichiarazione, l'artista aggiunge che le sue maschere "non assomigliano in alcun modo a potenti maschere africane usate per scopi cerimoniali. Mentre tali artefatti esistono come misteriosi oggetti di potere, ciascuna delle mie 'maschere' ritrae un individuo della vita reale", come un politico corrotto. , ad esempio.

Su un imponente muro dipinto di rosso sono appesi poco più della metà dei 90 elementi che compongono l'Epifania (maschera indiana) dell'artista Jan Wade, con sede a Vancouver, ca. 1997. Contiene dozzine di croci di varie dimensioni che combinano oggetti trovati e riciclati provenienti da vari mercatini delle pulci.

Fondendo la sua educazione religiosa con religioni diasporiche come la Santeria che attingono alle credenze africane e sudamericane, queste croci colpiscono e molte sono sottilmente ironiche e divertenti. Uno adornato con elementi floreali, immagini di uomini bianchi in giacca e cravatta e immagini di donne nude recita: "Sesso / chi è senza peccato scagli la prima pietra / commercio". Quel testo è formato da una combinazione di tessere di Scrabble e lettere di metallo dorato.

L'artista Chris Soal, con sede a Città del Capo, ha iniziato a realizzare sculture incollando insieme i tappi di bottiglia, per poi passare all'uso degli stuzzicadenti, che aiutano a formare la struttura di questa scultura site-specific, anch'essa realizzata in tessuto.

Un'opera più organica e modellata rispetto alle sue precedenti, questa scultura si piega attorno a un mantello in una delle stanze della Somerset House. Dopo aver sigillato questa fibra industriale con un sigillante poliuretanico, Soal la brucia utilizzando una fiamma ossidrica, creando una forma che assomiglia a una pelle di animale bruciata, anche se qui è stata lavorata più volte dagli esseri umani, compreso Soal.